FAQ MAGHYV
1
Qu'est-ce qui a motivé MAGHYV à choisir l'art comme moyen d'expression ?
L’art s’est imposé à MAGHYV comme moyen d’expression en raison de son héritage familial et de ses expériences précoces imprégnées de culture et de créativité. Élevée dans un environnement où l’art et la culture étaient omniprésents, et avec des parents artistes eux-mêmes, l’art est devenu pour elle une langue maternelle, une forme de communication intrinsèque et essentielle pour explorer et partager son identité et son héritage.
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De quelle manière la photographie de rue enrichit-elle la narration de MAGHYV ?
La photographie de rue joue un rôle crucial dans la narration de MAGHYV. En capturant des instants de vie en noir et blanc, elle saisit des histoires du quotidien souvent négligées, fournissant une fenêtre sur un monde riche d’émotions et de récits non dits. Ces images fixent l’éphémère et offrent une perspective authentique et nuancée de la vie urbaine, souvent centrée sur les interactions humaines et le vécu des personnes afro-descendantes.
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Comment l'art de MAGHYV contribue-t-il à l'éducation et à l'autonomisation des enfants ?
L’art de MAGHYV contribue à l’éducation et à l’autonomisation des enfants en leur offrant des illustrations et des récits qui célèbrent la diversité et l’inclusivité. Ses livres pour enfants visent à montrer aux jeunes lecteurs des héros qui leur ressemblent, afin de leur permettre de rêver sans limites et de se voir dans des rôles valorisants, brisant ainsi les barrières des représentations traditionnelles.
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Comment définiriez-vous votre style artistique ?
Mon style est une fusion entre réalisme et symbolisme, ponctué par des influences afrofuturistes. Il évolue constamment à mesure que j’explore de nouveaux médiums et que je m’intègre dans différents contextes culturels.
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Quel message espérez-vous transmettre à travers vos œuvres ?
Je souhaite communiquer l’importance de la diversité, de l’inclusion et de la représentation. Mes œuvres visent à offrir une nouvelle perspective sur l’identité noire, célébrant notre histoire et notre futur avec dignité et force.
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Comment l'héritage sénégalais de MAGHYV influence-t-il sa vision artistique ?
L’héritage sénégalais de MAGHYV imprègne profondément sa vision artistique. Malgré son éloignement précoce de sa terre natale, son retour en Afrique et la peinture de sa première toile à Ngor ont été des moments déterminants, éveillant une communion avec ses origines. Cette connexion avec l’Afrique guide sa démarche artistique, lui permettant de tisser à travers ses œuvres une continuité avec ses racines, et de transmettre l’essence de son patrimoine africain.
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Pouvez-vous expliquer l'importance de peindre des personnages noirs dans l'œuvre de MAGHYV ?
Peindre des personnages noirs est essentiel dans l’œuvre de MAGHYV car cela lui permet de combler un vide de représentativité auquel elle a été confrontée. En tant qu’artiste noire, elle utilise la peinture comme un moyen de reprendre possession de l’histoire et de l’art, de rendre visible la dignité et la richesse culturelle des Noirs, et de défier les représentations stéréotypées. Ses personnages sont des allégories de force et de résilience, qui reflètent la complexité et la grandeur de la communauté noire.
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Quel rôle l'afrofuturisme joue-t-il dans les créations numériques de MAGHYV ?
L’afrofuturisme dans les créations numériques de MAGHYV lui permet de construire des visions d’avenirs possibles et vibrants où la culture africaine rencontre le futur. Ces œuvres, souvent caractérisées par des couleurs vives et des formes audacieuses, proposent une relecture de la culture africaine traditionnelle et contemporaine, mêlant passé et futur pour créer des récits qui dépassent les limites du temps et de l’espace. C’est une exploration de ce que signifie être afro-descendant dans un monde en constante évolution, en imaginant des futurs où les identités africaines sont célébrées et puissantes.
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Qu'est-ce qui vous inspire le plus dans votre création artistique ?
Je trouve mon inspiration dans une multitude de sources, mais c’est avant tout mon héritage culturel, les gens que je rencontre et les histoires non racontées des rues qui alimentent ma créativité. L’interaction entre l’histoire personnelle et collective joue un rôle central dans mon processus de création.
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Comment gérez-vous le blocage créatif ?
Pour moi, le blocage créatif est un signal pour prendre du recul et me ressourcer. Je fais une pause, je passe à autre chose. Mon blocage peut durer quelques jours, semaines, mois. Il m’est arrivé d’arrêter de peindre pendant plusieurs années car je n’étais pas connectée à moi-même et de ce fait je n’arrivais pas à me concentrer sur ma créativité. Dans ces cas-là, je visite de nouveaux lieux, de nouveaux artistes, je regarde des reportages ou des chaines d’artistes d’univers différents ou je me plonge dans d’autres formes d’art pour raviver ma flamme créative.